Cómo encontrar tu musa creativa

Es una verdad científica ahora que la creatividad es básica para la naturaleza humana. Pocos psicólogos argumentarán ya que la capacidad innovadora es rara o notable, un gran cambio de actitud catalizado en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial por el surgimiento de la psicología humanista. De hecho, era axiomático para su cosmovisión. Por ejemplo, Carl Rogers dijo que "(la creatividad) existe en cada individuo y solo espera las condiciones adecuadas para ser liberada y expresada". Del mismo modo, Abraham Maslow afirmó que "la creatividad primaria es muy probablemente una herencia de cada (persona)...común y universal. Ciertamente se encuentra en todos los niños sanos". Sin embargo, paradójicamente, acceder a nuestro potencial creativo es a menudo desafiante e incluso desalentador. Frustrados, muchos abandonan su búsqueda de escribir, componer o diseñar de manera inventiva.

Maslow reconoció agudamente esta realidad en sus propias luchas por expresar sus ideas en gran medida intuitivas sobre el crecimiento de la personalidad, la autorrealización y la sinergia. Como educador, también lamentó la pérdida de creatividad que la mayoría de las personas exhibía al pasar de la exuberancia de la primera infancia al aburrimiento y la pasividad de los adolescentes. Desconcertado sobre por qué sus brillantes y ricos estudiantes universitarios no eran más innovadores, finalmente culpó a la educación burocrática y masiva por este resultado. Por esta razón, abogó por un cambio radical a partir de la educación primaria. Hoy en día, Internet, con sus innumerables distracciones diarias, es criticado de manera similar por obstaculizar nuestra creatividad innata.

Pero, ¿la dificultad para encontrar y mantener la creatividad es realmente un fenómeno nuevo? Esta noción parece poco probable, ya que en la historia occidental registrada, como los antiguos griegos, los individuos han buscado inspiración creativa. En la antigua civilización griega, el objetivo era la visita celestial de una o más de las nueve Musas, quienes, según la Teogonía de Hesíodo (600 a. C.), eran hijas del rey Zeus y Mnemósine, la diosa titán de la memoria. En la narración de Hesíodo, las Musas traían el olvido gozoso: es decir, la liberación del dolor y las obligaciones humanas. Eran Calíope, Clío, Erato, Euterpe, Melpómene, Polimnia, Terpsícore, Talia y Urania, estimulaban la creatividad en la poesía épica, la historia, la poesía amorosa, la música, la tragedia, la poesía sagrada, la danza, la comedia/poesía pastoral y la astronomía, respectivamente.

En dos templos principales y varios santuarios en toda la antigua Grecia, las Musas podían ser adoradas y, con suerte para los buscadores, proporcionaban chispas innovadoras para la geografía, las matemáticas, la música, la filosofía y, especialmente, las artes y el teatro. Así, cuando Pitágoras llegó a Crotona para establecer su escuela de artes y ciencias, su primer consejo a sus habitantes fue establecer un santuario en homenaje a las Musas para fomentar la armonía cívica y el aprendizaje. Platón estableció un santuario para las Musas en el recinto de la Academia y tenía la intención de promover la noción de que la investigación filosófica era su mayor regalo. Según el célebre poeta griego, "político de la justicia y la ley", Solón, el favor de las Musas traía amistad y prosperidad: una combinación bastante buena incluso hoy.

En cambio, durante los siglos siguientes, las Musas llegaron a ser vistas metafóricamente como seres celestiales. En el siglo XVI, la noción de estímulo divino para los logros artísticos, literarios y musicales fue reemplazada cada vez más por explicaciones científicas y técnicas. Sin embargo, nuestra necesidad de inspiración creativa no ha disminuido. A mediados del siglo XX, el poeta/erudito clásico británico Robert Graves buscó volver a imaginar las Musas antiguas para el mundo contemporáneo entrelazando facetas bíblicas, históricas y mitológicas. En su opinión, toda creatividad auténtica implica una invocación mental de una diosa divina que inspira tanto temor como asombro. Aunque criticado por los historiadores, el análisis de Graves obtuvo un apoyo calificado de los junguianos por retratar el poder de los arquetipos en el proceso creativo.

En términos prácticos, ¿cómo puedes encontrar mejor a tu musa creativa? Maslow nunca abordó este tema directamente, tal vez porque estaba más interesado en los aspectos teóricos del crecimiento de la personalidad. Pero como su biógrafo, puedo proporcionar algunas pistas de sus escritos y su vida personal. Primero, Maslow ensalzaba las experiencias pico como señales vitales para acceder a capacidades superiores. Es decir, al prestar atención a lo que te da alegría, descubrirás cómo mejorar el flujo del "pensamiento del proceso primario" en el que surge la creatividad. Notar tus "experiencias básicas" (como Maslow las llamó) de felicidad más suave también es útil para abrir tus puertas receptivas de manera más efectiva. A través del diario, llegó a importantes conclusiones sobre sus propios picos y planicies, como la necesidad de mayores períodos de soledad para permitir el pensamiento sin restricciones.

En segundo lugar, Maslow veía los sueños como una fuente importante de creatividad. No solo abrazó el punto de vista de su colega Rollo May de que los sueños proporcionan mensajes existenciales sobre la dirección de nuestra vida, sino que Maslow relataba regularmente sus propios sueños en un diario privado. Al hacerlo, creía que ayudaba a fortalecer esa parte inconsciente de la psique que da origen a nuevas ideas e impulsos. En tercer lugar, Maslow conceptualizaba la mente y el cuerpo como una unidad. Influenciado por Aldous Huxley y especialmente por el naciente movimiento de psicología somática en el Instituto Esalen, que experimentó personalmente, Maslow consideraba el bienestar corporal como un componente vital de la creatividad. La natación era su actividad favorita en este sentido, así como sumergirse en un baño caliente en casa para catalizar el pensamiento creativo. Finalmente, Maslow disfrutaba escuchando grabaciones de cantos de pájaros para facilitar una mentalidad menos ególatra. En contraste, sus colegas Carl Rogers y Rollo May construían móviles y pintaban, respectivamente. Para la mediana edad, todos sabían claramente dónde encontrar a su Musa.