El poder sanador de la música triste

La tristeza generalmente se ve como una emoción negativa, pero tendemos a encontrarla placentera en un contexto estético. ¿Cuál es la naturaleza del placer que la gente experimenta al escuchar música triste? La evidencia acumulada sugiere que el placer en respuesta a la música triste está relacionado con varios factores (Huron, 2024).

1. Expresiones emocionales en voz y música. La música expresa emociones particulares emulando los sonidos vocales producidos por la voz humana. Cuando se encuentran en un estado de melancolía, las personas hablan más lenta y suavemente, y con un tono general más bajo y un sonido más oscuro. Esto es fácilmente evidente en el famoso Adagio de Samuel Barber para cuerdas. Fue votada en una encuesta internacional de la BBC como la más triste de todas las obras musicales.

2. La música puede usarse para liberar emociones. La música ayuda a canalizar nuestra frustración o a purgar (catarsis) emociones negativas (ira y tristeza). Cuando escuchamos música triste (o vemos una película triste), estamos desconectados de cualquier amenaza o peligro real que represente la música (o la película). Ver una película triste no es lo mismo que visitar un refugio para personas sin hogar. Sentimos pena o simpatía sin sentirnos agobiados por la culpa de la inacción. La tristeza que evoca la música es segura en el sentido de que sabes que no está sucediendo realmente en el mundo.

3. El placer de la música triste. La música triste puede liberar la hormona prolactina, que es la misma hormona calmante y tranquilizante que se libera cuando las madres amamantan a sus bebés. La prolactina produce sentimientos de calma para contrarrestar el dolor mental. La hormona prolactina ayuda a frenar el dolor.

4. Empatía. La empatía juega un papel importante en el disfrute de la música triste. La empatía se puede definir como la capacidad de comprender o sentir lo que otra persona está experimentando. Las personas que se conmueven emocionalmente por las artes tristes o trágicas tienden a obtener una puntuación más alta en las medidas generales de empatía. Los oyentes que obtuvieron una puntuación alta en empatía son los más afectados por la música triste. Tienden a tener una habilidad imaginativa bien desarrollada para reconocer la experiencia de un personaje o persona ficticia.

5. Nostalgia. La música triste es un poderoso desencadenante de recuerdos nostálgicos de tiempos pasados. Tal revisión reflexiva de recuerdos nostálgicos puede mejorar el estado de ánimo, especialmente si los recuerdos están relacionados con momentos cruciales y significativos de la vida (es decir, la escuela secundaria o la universidad). Disfrutamos de la dulzura de estos recuerdos a través de imaginaciones vívidas. Se siente cierto placer al recordar los buenos momentos, pero junto con él, casi en igual medida, viene la tristeza de extrañarlos.

6. Regulación del estado de ánimo. La música triste produce beneficios psicológicos de regulación del estado de ánimo. La música triste se puede experimentar como un amigo imaginario que brinda apoyo y empatía después de la experiencia de una pérdida social. Los oyentes disfrutan de la mera presencia de una persona virtual representada por la música que se encuentra en el mismo estado de ánimo puede ayudar a sobrellevar los sentimientos tristes. Por ejemplo, las últimas tres sonatas para piano de Schubert dan voz y consuelo a esa parte de nosotros que se siente sola. Schubert tenía 31 años cuando escribió estas sonatas para piano, y murió dos meses después, en septiembre de 1828. Schubert conocía la experiencia de la soledad y tenía el don de transmitirla en su música.

En resumen, la música triste permite al oyente desconectarse de situaciones angustiosas (una ruptura, muerte, etc.) y, en cambio, concéntrate en la belleza de la música. Además, letras que resuenan con la experiencia personal puede dar voz a sentimientos o experiencias que quizás uno no pueda expresar por sí mismo.

Fuente: Image by Piyapong Saydaung from Pixabay